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发表于 2011-2-16 07:54:29 | 查看: 4669| 回复: 2
——走进余田长的书法、山水世界

  余田长:男,1951年生,山西太原人。山西省美术家协会会员、画圣吴道子艺术馆研究员、中国书画家创作中心理事。其作品梅花图《百折不挠》入选1997年全国新华书店60年店庆由人民美术出版社出版的大型画册《书林尽知音》。2007年8月参加“笔墨雅韵”中国当代书画百家小品展,荣获优秀作品奖。2007年11月,作品《锦绣河山》入展纪念中国航天事业创建50年书画展。2009年其作品入展山西省第十五届美术作品展。
  中国绘画是一种阴柔之美,是一种太极,一种大文化,画家一定要沉下心来,在静中作画。——题记
  他很静,遇事从不与人争高下,他很稳;做事、做人都非常低调,每天一直按着自己的行事原则:坚持临画,为自己积累着日后腾飞的基础。
  自从他从大营盘古玩城迁自开化寺古玩城后,他每天下午坚持步行到开化寺,练练字,会会友,他的工作室非常热闹,常常是宾朋满座,人气非常旺。无论是画家,还是书法家,都非常愿意到他工作切磋一番,交流一些书画心得。每每此时,他总是在聆听,有时也免不了插上几句,但也是恰到好处。著名画家刘明珠、书法家王金昌、刘合龙等常常在此聚会谈书、论画、我、余田长、刘明珠,被人们誉为开化寺的“铁三角”,甚至一些主流媒体的记者也常会到此凑热闹,使余田长工作室成为开化寺古玩城中最聚人气的艺术工作室。
  我与他认识是在一年前,那时我还在另一家媒体工作。与他结识时,正在筹备出版一册大型书画册。多次的接触,使我逐渐地喜欢上了这个沉默,且不善谈的画家余田长。之所以用“喜欢”一词,是因为我注意到了,他常常谈起自己的家庭,谈起为他的母亲及岳母每天要做一些什么饭,炒那些什么可口、爱吃的菜,那种幸福、那种愉悦、那种神情是无法用简单的语言来表述的。每每此时,我总是暗暗地叹息,因为我的母亲四年前已离我远去,这已成为我永久的伤痛。多想向他一样为母亲做点实事,尽一点孝心,为母亲洗一次脚,为母亲梳梳头,为母亲讲讲自己的故事,和母亲拥抱一下,再次感受母爱的伟大。为了纪念母亲,我曾以专版的形式及大型的书画活动,来表达自己的心情。阐述母爱如天的恩情。所以每每此时,我更加羡慕他,因为他还可以为自己的母亲敬孝。所以我尊敬这位老师。
  由于我喜欢,愿意接近余田长先生,我开始欣赏起他的细笔山水。准确地讲,我是先接受他的书法作品开始的。那是去年盛夏,我们都不会忘记……无论天气多么炎热,不论有任何琐事,每天余先生都坚持为我写五条书法作品。到后来,许多内容都重复书写多遍了,我只好查阅大量资料,为余先生提供书写的内容,直到去年年底我策划七人展时,这种行动才逐渐少了许多。
或许是得意于这种随意地行为,我与众多道友惊喜地发现,他所临暮的清初“四王”中“一王”(王原祁)的细笔山水画有了惊喜地变化,过去那种浓浓的重墨山水,渐渐地渗透了一些青绿的元素,色彩变得柔和了许多,反使其文人画的成份被更多的人所认可,山西日报、大众收藏报、生活晨报、现代消费导报、科学导报《现代教育周刊》、《企业家》周刊、《山西青年杂志》、《人人健康》等众多媒体所推介,就连生活晨报资深评论家艺兴也称赞到,在过几年,余田长将会在山西的山水画的领域中,有他的一席之地。
  相对地说来,余田长的艺术创作基本上是选择了“向后看”的态度,从传统文化资源中入手,以怀古的方式进入已逝的历史时空。其话语虽然是一种另类,但看起来却有一种心灵洗刷的纯粹。在他的作品面前,似乎时尚的流行色变得淡然无味了,只要你看到他作品的沉静所体现出的诚挚,对他、对他的作品一切都会了然于心,所谓画如其人也。而中国传统文化中恬淡自足的精神,儒家积极的道德实践和老庄的避世哲学却被余田长糅合在一起,形成一种洁身自好的中庸之道。可以说这是一种传统回归。
  我一直认为,余田长并不是那种很有直接现实感的画家,或者说他不愿意卷入所谓主流的“现实狂欢”,而是在中国文人画传统的温宁与恬静里求得一种心灵的纯净,抑或象牙塔的情趣。于是他的艺术作品,包括他的生存方式,保留着一分古典文人画家的园地。他所追求的艺术是不受外在社会现实的制约而获得的想象,作品没有当下话语的痕迹,血脉都是从中国传统文人画的语言,形式的思考而来的。所以他能在不经意中发现并表现着与传统直接相关的景致,而绝非宏大的叙事话语、精致、优雅、遣怀。较之现代艺术中的张扬之作,显得冲淡与祥和,这也为他与当下书画界的“江湖”隔望作了注解,从中看到的是历史、时代、现实另一侧面的文人操守。甘愿本乎心,顺乎道,如此而已。
  王原祁曾言:“有真山水可见真笔墨,有真笔墨可以发真文章。”在长期的伏案探索思考中,他对笔墨有了自己独到的见解。其一,笔墨不仅随时代,更要随画家的心性,这是形成艺术风格的关键。其二,中国山水画在追求阳刚大气的同时还要“雅”而“松”,画构成力求整体统一。其三,山水画艺术和其他艺术一样有规律可循,只要充分把握“相间”二字和“矛盾对立统一”的关系,很多创作难题便迎忍而解。这种规律就是从有序到无序再到有序的悟和练和过程。其四,画家不能有固定的绘画模式和固定的语言,每幅画的创作应是画家即时的情感表达。
  我以为,山水画能入妙品皆谓可行、可望、可游、可居。读余田长近期书法及画作,传递给读者的正是这种“高怀同霁月,雅量洽春风”般旷达野逸又温润松柔的意境,画面中的一勾一勒拔动着观者的心弦,禁不住想走近他的书法、山水世界中。
  编后语:在发表此文的同时,我感到愧疚的是,在余田长母亲病逝时,我没能在他身边帮他做一些力所能及的事情,而在他母亲出缤时,我又因刚做完一次活动,因身体的疲劳而延误了参加追悼会的时间。对此,我并不想多解释一些什么,因为错了,就是错了,如果再为过错寻找借口,那只能是错上加错。所以,编发此文权当对老人的一种怀念,祝天下有孝之人忠孝行天下。一诺/文

发表于 2011-2-17 13:59:32
发表于 2011-2-19 09:27:24

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